Пивень, М. Г. Античные образы в декоративной живописи кватроченто. Герои, триумфы, любовь и метаморфозы / М. Г. Пивень. – Москва: БуксМАрт, 2017. – 256 с.: ил.

Декоративные росписи в жилых интерьерах кватроченто представляют важный этап утверждения античных сюжетов в итальянской живописи. В предлагаемой монографии освещены общие принципы убранства жилого интерьера Раннего Возрождения, характер художественного оформления свадебных сундуков, подносов рожениц и декоративных настенных панно.

Книга может представлять интерес не только для специалистов гуманитарного профиля, но и для широкого круга читателей.

Игошев, В. В. Строгановское художественное серебро XVI–XVII веков / В. В. Игошев. – Москва: БуксМАрт, 2017. – 400 с.: ил.

Монография доктора искусствоведения В. В. Игошева посвящена комплексному исследованию и атрибуции замечательных памятников серебряного дела, изготовленных по заказам именитых людей Строгановых. Это многочисленные драгоценные вклады в храмы и монастыри на Русском Севере, в Пермском крае и на обширной территории России (оклады икон, предметы церковной утвари, храмового убранства и личного благочестия), а также серебряная питьевая посуда, бытовавшая в домах Строгановых (ковши, братины, чарки и др.). В книге впервые приводятся сведения о создании именитыми людьми в своей родовой вотчине Сольвычегодске ювелирных мастерских, анализируются особенности стиля, техники и технологии изготовления строгановских серебряных изделий.

Штольдер, Н. В. Фердинанд Ходлер. Взгляд из России / Н. В. Штольдер. – Москва: БуксМАрт, 2017. – 472 с.: ил.

Представленная монография – первое современное отечественное исследование творчества выдающегося швейцарского художника Фердинанда Ходлера (1853–1918). В ней рассматриваются биография мастера, этапы его творческого пути и теоретические взгляды, проанализированы стилистические особенности его произведений разных периодов.

Богато иллюстрированная книга рассчитана на искусствоведов, художников и широкий круг любителей искусства.

Морозова, О. В. Монументально-декоративная живопись музейного назначения. Новый Эрмитаж, Российский Исторический музей, Музей изящных искусств / О. В. Морозова. – Москва: БуксМАрт, 2017. – 352 с.: ил.

Монументально-декоративная живопись музейного назначения представляет собой род художественно-документального творчества, оставаясь на сегодняшний день наименее изученной сферой художественной культуры 30–90-х гг. XIX века. Программы живописного оформления трех крупнейших музеев России XIX века – Нового Эрмитажа (1840–1852) в Санкт-Петербурге, Исторического музея (1872–1883) и Музея изящных искусств (1898–1912) в Москве – рассматриваются в исторической последовательности, с точки зрения эволюции принципов живописного оформления, что позволяет проследить вклад лучших художественных сил страны: П. М. Шамшина, П. В. Васина, И. К. Айвазовского, Г. И. Семирадского, В. М. Васнецова, В. Д. Поленова, В. А. Серова, А. Я. Головина и многих других в разработку стилистики монументально-декоративной живописи музейного назначения эпохи эклектики и частично модерна.

Исследование базируется прежде всего на архивных документах, переписке, эскизах неосуществленных проектов.

Степанова, С. С. Рим – русская мастерская. 1830–1850-е годы / С. С. Степанова, А. А. Погодина. – Москва: БуксМАрт, 2017. – 456 с.: ил.

Книга посвящена творческой и социальной проблематике взаимодействия отечественной культуры с Европейским центром искусств. Она обобщает многолетний исследовательский опыт авторов по изучению биографий русских художников первой половины XIX века, связанных с Италией. В очерках, собранных в тематические главы, живая конкретика творческих судеб и ситуаций, воссозданная по архивным и литературным источникам, выявляет детали общей картины художественной среды и соотносится с культурными процессами времени.

Даен, М. Е. Академик живописи портретной и исторической Платон Семёнович Тюрин: монография / М. Е. Даен. – Вологда: Древности Севера, 2017. – 215 с.: ил.

На материалах архивных документов, предметах музейных коллекций, воспоминаниях автора, Миры Евсеевны Даен, о необычных встречах и находках в ходе сорокалетней исследовательской деятельности раскрываются основные вехи жизни русского художника XIX века.

Книга будет интересна исследователям-искусствоведам, культурологам, историкам, музейным сотрудникам и тем, кто интересуется историей живописи, монументальных памятников.

Маркина, Л. А. Живописец Михаил Скотти / Л. А. Маркина. – Москва: Памятники исторической мысли, 2017. – 284 с.: ил.

Увлекательная и научно выверенная первая монография о живописце, имя которого малоизвестно. Впервые на основе источников, подчеркнутых в российских архивах, музеях и частных собраниях, реконструирована творческая биография мастера, составлен каталог его произведений. Художник оставил обширное эпистолярное наследие, которое впервые публикуется на страницах этой книги.

Книга снабжена справочным аппаратом. Она адресована специалистам и всем, кто интересуется проблемами русско-итальянских художественных связей.

Токарева, М. С. Стэнли Спенсер. Модернизм по-английски: быть или не быть / М. С. Токарева. – М.: БуксМАрт, 2016. – 272 с.: ил.

Данная книга – первая попытка исследования английского искусства конца XIX – первой половины XX века в контексте европейского модернизма. Сосредоточившись на творчестве известного английского художника Стэнли Спенсера, сформировавшего уникальную мировоззренческую и художественную концепцию, автор анализирует все сложности и противоречия, поиски и компромиссы, связанные с проникновением модернизма на английскую почву, как в творческой судьбе самого Стэнли Спенсера, так и в исканиях других английских художников – Р. Фрая, У. Льюиса, М. Гертлера, Я. Эпштейна, Л. Лаури, Э. Гилла, Э. Бурры, Г. Сазерленда, Ф. Бэкона, Л. Фрейда и многих других.

Книга богато иллюстрирована и адресована всем интересующимся английским искусством, его идеями и проблематикой.

Петухов, А. В. Ар деко и искусство Франции первой четверти XX века / А. В. Петухов. – М.: БуксМАрт, 2016. – 312 с.: ил.

Книга рассказывает о времени появления и развития стилевой общности ар деко во французской культуре с конца XIX столетия и до Парижской выставки декоративных искусств и художественной промышленности 1925 года. В едином контексте рассматриваются история изобразительного и прикладного искусства, архитектура, родственные процессы в художественной и общественной жизни Франции. В работе предложена концепция ар деко как целостной саморазвивающейся структуры, рассмотрены механизмы, позволившие этому стилевому направлению стать определяющим, универсальным культурным кодом межвоенного двадцатилетия.

Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу любителей искусства.

Хаирова, В. Ш. Чарльз Макинтош: модерн по-шотландски / В. Ш. Хаирова. – М.: БуксМАрт, 2016. – 224 с.: ил.

Тема настоящей книги – возникновение и эволюция стиля модерн в Глазго, всё, что сделало его столь популярным в художественных кругах Европы на рубеже XIX–XX веков. В этом городе сложилась уникальная обстановка, характеризующаяся обилием разнообразных творческих группировок, что позволило модерну именно здесь найти свой собственный путь и свои стилистические особенности, ярким выразителем которых стал Ч. Р. Макинтош (1868–1928). В обширном наследии шотландского мастера присутствуют работы, которые впервые стали предметом публикации и исследования в отечественном искусствознании.

Издание, написанное в увлекательной и доступной форме, будет интересно не только специалистам, но и широкому кругу читателей.

Морозова, А. В. Отечественная искусствоведческая испанистика. Становление и развитие / А. В. Морозова. – СПб.: ДМИТРИЙ БУЛАНИН, 2016. – 352 с.: ил.

В монографии новаторской является попытка не только проследить эволюцию искусствоведческой испанистики, но и впервые в нашей историографии выделить и охарактеризовать этапы развития отечественного, особенно советского, искусствознания.

Издание проиллюстрировано отдельными репродукциями произведений испанских живописцев, которым были посвящены книги и статьи рассматриваемых ученых. Монография дополнена списком публикаций по испанскому искусству с середины XIX века до настоящего времени, составленным автором на основе кропотливого изучения летописей журнальных статей и книг.

Книга может быть интересна испанистам-искусствоведам, студентам, слушающим курсы по историографии истории искусства, и всем интересующимся историей испанского искусства.

Перфильева, И. Ю. Русское ювелирное искусство XX века в контексте европейских художественных тенденций. 1920–2000-е годы / И. Ю. Перфильева. – М.: Прогресс-Традиция, 2016. – 512 с.: ил.

В книге освещаются проблемы становления и развития авторского направления в ювелирном деле России в советский и постсоветский периоды. Предназначена для художников, искусствоведов, студентов художественных вузов и колледжей, а также любителей искусства.

Турчин, В. С. От романтизма к авангарду. Лица. Образы. Эпоха: в 2 т. / В. С. Турчин. – М.: Прогресс-Традиция, 2016.

Т. 1. – 608 с.: ил.

Т. 2. – 432 с.: ил.

Двухтомник состоит из опубликованных и неопубликованных текстов выдающегося искусствоведа Валерия Стефановича Турчина – доктора искусствоведения, профессора Московского университета, действительного члена Российской Академии художеств.

Первый том посвящен русскому и западноевропейскому искусству эпохи романтизма, которое продолжает волновать и современного человека. В него вошли наиболее значительные работы и неопубликованные авторские тексты, совокупность которых раскрывает романтизм как общеевропейский феномен художественной культуры.

Во второй том издания вошли программные статьи и тексты, посвященные искусству XX века. Рассматривая творчество важнейших фигур русского авангарда – Кандинского, Малевича, Татлина, Филонова и некоторых других, маститый автор открывает их читателю с новой стороны, заставляя погрузиться в уже далекую от нас эпоху, пронизанную неукротимой жаждой новизны. Часть статей посвящена малоизученным темам русского масонства и бытования теософских идей в искусстве Нового времени.

Книга не только полно отражает основную проблематику и идейное разнообразие научного творчества автора, но и дает образцы прекрасной искусствоведческой эссеистики, которая не оставит читателей равнодушными.

Соколов, Б. М. Василий Кандинский. Эпоха великой духовности. Живопись. Поэзия. Театр. Личность / Б. М. Соколов. – М.: БуксМАрт, 2016. – 536 с.: ил.

Книга Б. М. Соколова, подготовленная на основе архивных материалов и многолетних экспедиций, посвящена творческим поискам В. В. Кандинского 1890–1920-х годов, – времени созревания, расцвета и кризиса его концепции «абсолютного искусства». Художник утверждал, что искусство должно приближать и выражать «Эпоху Великой Духовности», используя язык ассоциаций и частично растворенных форм.

Книга богато иллюстрирована картинами и эскизами Кандинского, а также документальными фотографиями.

Савинова, Е. А. Альберт Бенуа: великий представитель художественной династии / Е. А. Савинова. – М.: БуксМАрт, 2016. – 360 с.: ил.

Выходец из прославленной семьи, давшей поколения известных архитекторов и деятелей культуры, Альберт Бенуа при жизни пользовался признанием и известностью, однако после революции и отъезда в эмиграцию был предан забвению. Настоящее издание впервые обращается к наследию выдающегося русского художника; значительная часть воспроизведенных работ публикуется впервые.

Издание адресовано как специалистам, так и широкому кругу читателей, интересующихся отечественным искусством, и иллюстрировано большим количеством цветных репродукций.

Кириченко, Е. И. Архитектор Василий Косяков / Е. И. Кириченко. – М.: БуксМАрт, 2016. – 352 с.: ил.

Данное издание впервые в полном объеме и на высоком научном уровне представляет творчество Василия Антоновича Косякова (1862–1921) – одного из величайших русских зодчих конца XIX – начала XX столетия, посвятившего свою жизнь проектированию и возведению церковных сооружений.

Автор книги подробно исследовала все этапы и направления многогранной профессиональной деятельности архитектора и дала характеристику практически всем сооружениям, созданным по его проектам, в том числе не только широко известным, но и утраченным к настоящему времени или оставшимся нереализованными.

Собраны проектные чертежи и эскизы, большинство из которых публикуется впервые, а также архивные снимки и современные фотографии, выполненные автором книги и запечатлевшие не только общий вид сооружений, но и важнейшие художественные и конструктивные детали.

Книга непременно вызовет широкий интерес у архитекторов и историков архитектуры, а также у всех ценителей памятников отечественного зодчества.

Город над вольной Невой. Блокадная графика А. Блэка / ответ. ред. И. Я. Великанова. – М., 2016. – 256 с.

В книге запечатлена хроника событий первого блокадного года в условиях холода, голода, недоедания, непрерывных бомбежек и обстрелов. Работы художника – правдивые зарисовки из жизни блокадного города.

Быкова Ю. И. Частный заказ в русском искусстве XVIII – начала XIX века и князья Куракины / Ю. И. Быкова. – М.: БуксМАрт, 2016. – 360 с.: ил.

Книга посвящена исследованию роли частного заказа в развитии отечественной художественной культуры XVIII – начала XIX века на примере деятельности представителей одного из самых древних и знатных родов в России – князей Куракиных, члены которого достигли значительных успехов на военном и дипломатическом поприще в XVIII веке.

В книге впервые рассматриваются принадлежавшие роду Куракиных произведения искусства (живописные полотна, графический материал, архитектурные комплексы и постройки, садово-парковые ландшафты, скульптура и т. д.) как примеры реализации заказа в ходе взаимодействия с мастером. Автором собран и проанализирован огромный иллюстративный материал: портреты Куракиных, изображения их усадеб, полотна из коллекций западноевропейской живописи, принадлежавших членам этой семьи и т. п., ныне хранящиеся в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, Твери, Орла, Саратова и других российских и зарубежных городов.

Издание представляет особую ценность как для специалистов – историков искусства, музейных работников, коллекционеров, так и для широкого круга читателей.

Данелия, Г. Н. Безбилетный пассажир: маленькие истории, байки кинорежиссера / Г. Данелия. – М.: Эксмо, 2015. – 480 с.: ил. – (Жизнеописания знаменитых людей).

Данелия, Г. Н. Кот ушел, а улыбка осталась / Г. Данелия. – М.: Эксмо, 2015. – 416 с.: ил. – (Жизнеописания знаменитых людей).

В этих книгах известный режиссер рассказывает маленькие истории-воспоминания, то очень смешные, то с тенью грусти – так похожие на его фильмы.

Волкова, П. Д. Цена Nostos – жизнь / П. Волкова. – М.: Зебра Е, 2013. – 544 с.: ил.

В этой книге историк искусства Паола Волкова рассказывает о гениальном российском режиссере А. Тарковском.

Что такое nostos? Одновременно всё самое высокое. Тоска и возвращение. Состояние творчества, без которого нет творения. Ностальгия по творческой свободе, по гармонии себя с собой и Богом, по возвращению к истокам и свершению. И цена за всё это – высшая. Цена nostos – жизнь.

Михалков, Н. С. Публичное одиночество / Н. С. Михалков. – М.: Эксмо, 2015. – 896 с.: ил. – (Михалков Никита. Книги знаменитого актера и режиссера).

Всё, что делает Никита Михалков, вызывает пристальный интерес публики. О его творчестве спорят, им восхищаются, ему подражают. Однако, как почти каждого большого художника, его не всегда понимают и принимают современники.

Автор делится своими размышлениями о вере, власти, женщинах, ксенофобии, монархии, великих актерах и многом-многом другом.

Быков, Р. А. Я побит – начну сначала!: дневники / Р. Быков; коммент. Е. В. Санаевой. – М.: АСТ: Астрель, 2011. – 761 с.: ил.

Ролан Быков (1929–1998) вел дневники с 15 лет и до самого конца. Перед читателем разворачивается история страны, театра и кино, но прежде всего – история уникальной личности, гениального режиссера и актера. «Неистовый Ролан», как звали его близкие, вел записи для себя, не думая ни о цензуре, ни о дальнейшей публикации.

Кононенко, Н. Г. Андрей Тарковский. Звучащий мир фильма / Н. Г. Кононенко. – М.: Прогресс-Традиция, 2011. – 288 с.: ил.

Книга посвящена разностороннему исследованию музыкального текста в фильмах Андрея Тарковского.

Уникальная аудиовизуальная система картин Тарковского в конечном итоге оказывается особым способом комментирования их глубинной сюжетики. Подобный подход к изучению кинематографического текста применяется впервые.

Шацкая, Н. Биография любви. Леонид Филатов / Н. Шацкая. – М.: Астрель, 2012. – 448 с.

Роман Нины Шацкой и Леонида Филатова начался в Театре на Таганке, когда она была еще замужем за Валерием Золотухиным. Десять лет длился этот безумный роман. Десять лет они думали, что никто ничего не замечает. Дальше так продолжаться не могло. О такой любви, такой преданности мечтает каждый, испытать дано единицам. Они выстрадали свое счастье.

Аросев, Г. Ольга Аросева. Одна для всех / Г. Аросев. – М.: Эксмо, 2014. – 320 с. – (Человек-легенда).

Эта книга – дань памяти замечательной артистке театра и кино Ольге Аросевой. Григорий Аросев – внучатый племянник актрисы написал интереснейшую историю семьи артистки, рассказал о самых значимых ролях Аросевой и собрал интервью у её друзей и коллег. В книге впервые опубликованы фотографии из личного архива актрисы.

Яни, А. В. Вера Холодная. Первая любовь российского кинозрителя / А. В. Яни. – СПб.: Лань; ПЛАНЕТА МУЗЫКИ, 2012. – 224 с. – (Мир культуры, истории и философии).

Книга посвящена творчеству первой русской кинозвезды Веры Холодной. За свою недолгую жизнь она успела сыграть множество ролей, которые принесли ей славу и любовь зрителей. Аннотированная фильмография Веры Холодной включает в себя рецензии, опубликованные в российской печати в 1910-е годы. Они позволят читателю получить представление о том, как воспринимали образы, созданные актрисой, её современники.

Книга дополнена видеоматериалом – сохранившиеся фильмы с участием Веры Холодной из частной коллекции на диске в формате DVD.

Издание представляет интерес как для искусствоведов и историков, так и для самого широкого круга читателей, интересующихся историей российского искусства и, в частности, ранним периодом отечественного немого кино.

Гафт, Валентин. Красные фонари / В. Гафт. – М.: Зебра Е, 2007. – 480 с. – (Актерская книга).

На сегодняшний день эта книга – самый полный сборник сочинений великолепного актера и поэта Валентина Гафта. В нее вошли как известные стихотворения и эпиграммы, так и новые, никогда не публиковавшиеся, в частности, поэтические циклы «Красные фонари» и «Локарно».

Манин, В. С. Виктор Попков / В. С. Манин. – СПб.: АВРОРА, 2009. – 95 с.: ил.

Место Виктора Попкова в художественной жизни значительно потому, что в его творчестве глубоко и существенно выразилось время. Искусство Попкова, взывая к нравственной памяти, удерживает совестливых современников от приспособленчества, безответственности, корыстной эксплуатации великого призвания художника.

Купеческий портрет XVIII – начала XX века. Из собрания Исторического музея. Живопись. Дагерротипия. Фотография. – М., 2013. – 192 с.: ил.

Отобранные для публикации портреты позволяют воссоздать не только внешний облик, но и глубинный образ нравственности целого сословного пласта российского общества, каким являлось купечество. Среди изображенных – представители нескольких поколений Вишняковых, Гучковых, Кузнецовых, Морозовых, Поляковых, Рябушинских, Строгановых, Хлудовых, Щукиных и других родов, известных своими деловыми качествами, широкой благотворительностью, культурным собирательством.

Константин Гнеушев. Живопись. Пастель: [Альбом] / авт. текста Ю. Дюженко. – М.: Наш Изограф, 2008. – 71 с.: ил.

К. Г. Гнеушев – мастер, успешно сочетающий в своем творчестве выразительную художественную форму и тончайшую одухотворенность. Когда не спеша рассматриваешь работы художника, будь то портреты, пейзажи, натюрморты, возникает невыразимое словами ощущение московской атмосферы.

Стопани, З. Из света и цвета: книга о художниках / З. Стопани. – М.: Голден-Би, 2009. – 152 с.: ил.

Книга повествует о творческой судьбе художника Сергея Андрияки. В ней раскрывается чудо таланта, не только продолжающего лучшие культурные традиции России, но и обогащающего сокровищницу мирового искусства. Жанр акварели, возрожденный художником, полюбился многочисленным зрителям, а искусство нашло своих последователей.

Народное искусство. Русская традиционная культура и православие. XVIII–XXI вв. Традиции и современность / авт.-сост. М. А. Некрасова. – М.: Союз Дизайн, 2013. – 620 с.

В книге впервые в мировой науке русское народное искусство рассматривается в контексте православия. Впервые – как культура духовная, традиционная и современная. Впервые изобразительно-пластическое, орнаментальное искусство соединено в одной книге с музыкально-поэтическим, песенным, обрядовым творчеством как целостное православное мировоззрение.

Филипповский, Г. Г. Ловец неуловимого / Г. Г. Филипповский. – М.: Рус. импульс, 2010. – 160 с.

В книге впервые представлен корпус живописных, графических и книжных иллюстраций замечательного отечественного художника Григория Георгиевича Филипповского. Он проиллюстрировал более трехсот изданий, среди которых произведения Бальзака, Диккенса, Мольера, Скаррона, Скотта, Стендаля, Теккерея, Франса, русских и советских авторов: «Одесские рассказы» Бабеля, «Голый год» Пильняка. «Ловцом неуловимого» назвал его Борис Пастернак.

Отцу – с любовью: сборник. Вып. 1. – М.: ООО «Объединенная редакция журнала «Юный техник», 2008. – 224 с.

Эта книга – не просто сборник семейных историй, не только трогающие душу воспоминания выдающихся и всеми уважаемых людей. Это искренняя и очень удачная попытка отдать отцам долг любви и признательности, произнести вслух то, что, безусловно, звучит в душе у каждого: как нужны они нам, наши отцы, какую огромную роль они играют в нашей жизни. Авторы серии книги – люди успешные, многого добившиеся в жизни.

Брусиловский, А. Пантеон русского андеграунда: произведения из коллекции Московского музея современного искусства и частных собраний / А. Брусиловский. – М.: Московский музей современного искусства, 2009. – 188 с.: ил.

Эта книга издана к выставке крупного проекта «Анатолий Брусиловский. Пантеон русского андеграунда», который приурочен к 10-летию Московского музея современного искусства. Основу выставки (и книги) составляют работы художников-шестидесятников.

Некрасов, В. Москва: размышления в фотографии / В. Некрасов. – М.: Московские учебники и Картолитография, 2007. – 256 с.: ил.

Основная идея этого фотоальбома – попытка автора соединить взгляды на современную Москву из прошлого и настоящего.

История оперы Зимина. 1903–1917. – М.: МФ «Поколения», 2005. – 350 с.: ил.

Это не только увлекательный рассказ об истории частного театрального предприятия – Оперы Зимина, – которое успешно просуществовало в Москве с 1903 по 1917 г., но и история о великом оперном антрепренере XX века.

Карева, Л. А. Галина Карева – певица России / Л. А. Карева. – М.: Московские учебники и Картолитография, 2008. – 248 с.: ил.

Эта книга – попытка сохранить живую память о Галине Алексеевне Каревой, народной артистке России, рано ушедшей из жизни.

Шубарин, В. Танцы с барьерами / В. Шубарин. – М.: АСТ-ПРЕСС, 2007. – 352 с.: ил.

Свои мемуары известный эстрадный танцор Владимир Шубарин передал в издательство незадолго до своей внезапной кончины в 2002 г. Работу над рукописью завершала его жена. В книге прослеживается путь талантливого паренька из далекой Сибири, отправившегося в 16 лет в самостоятельное плавание по жизни. Вскоре его мастерство узнают не только в Москве, не только в СССР, но и во многих странах мира. Воспоминания поражают своей откровенностью.

Пушкин. Москва. 1826: альбом по материалам выставки в Государственном музее А. С. Пушкина. – М.: Московские учебники и Картолитография, 2009. – 256 с.: ил.

«Пушкин. Москва. 1826» – так назвали свой альбом создатели выставки, организованной Государственным музеем А. С. Пушкина при участии других музеев и библиотек Москвы и Подмосковья в 2006 году. Была предоставлена уникальная возможность увидеть подлинные автографы и Пушкина, и его современников, и Бориса Годунова, и Дмитрия Самозванца, прижизненные портреты поэта и лиц его окружения, книги XVI–XIX веков, документы того времени и множество других интересных изображений, предметов.

Сапогов, А. А. Школа музыкально-хореографического искусства / А. А. Сапогов. – СПб.: Лань: Планета музыки, 2014. – 264 с.

Автор книги – Анатолий Александрович Сапогов – выдающийся русский танцовщик и педагог, в прошлом солист Мариинского (Кировского) театра, заслуженный артист России. В книге даются основы двух важнейших дисциплин: классического и народно-сценического танца, рассматриваются анатомические, физиологические и психологические закономерности образно-выразительных движений.

Книга дополнена рисунками автора и нотным материалом. Издание будет интересно педагогам и студентам, обучающимся по специальности «Хореография», а также любителям танца, занятым в художественной самодеятельности.

Базарова, Н. П. Классический танец / Н. П. Базарова. – СПб.: Лань: Планета музыки, 2009. – 192 с.

В книге изложена методика преподавания классического танца в четвертом и пятом классах балетной школы, отражен и личный опыт педагога с почти сорокалетним стажем, и опыт всего Ленинградского хореографического училища, которое непрерывно совершенствует методику обучения классическому танцу.

Цорн, А. Я. Грамматика танцевального искусства и хореографии / А. Я. Цорн. – СПб.: Лань: Планета музыки, 2011. – 544 с.

Переиздание фундаментального труда одесского преподавателя танцев. Впервые вышедшая на русском языке в 1890 году, книга содержит подробное описание танцевальных упражнений, шагов и танцев второй половины XIX века и является ценным источником информации о социальном танце этого периода.

Книга снабжена подробными комментариями и может представлять интерес не только для специалистов в истории танца, но и для танцоров и хореографов.

Волконский, С. М. Выразительный человек. Сценическое воспитание жеста (по Дельсарту) / С. М. Волконский. – 2-е изд., испр. – СПб.: Лань: Планета музыки, 2012. – 176 с.

Сергей Михайлович Волконский (1860–1937) – русский театральный деятель и критик. Данная книга увидела свет в 1913 г. и явилась ценным руководством для актеров. Впервые на русском языке была представлена система выдающегося французского театрального деятеля Франсуа Дельсарта (1811–1871), который проанализировал и классифицировал мимику, жесты, пластические позы.

С. М. Волконский дает подробный практический разбор значения жестов и движений, а также приводит ряд упражнений для развития пластики актера. Настоящее издание дополнено современными фотоиллюстрациями.

Книга будет интересна студентам театральных учебных заведений, педагогам, актерам, режиссерам-постановщикам, а также широкому кругу любителей театрального искусства.

Холопова, В. Н. Музыка как вид искусства / В. Н. Холопова. – 4-е изд., испр. – СПб.: Лань: Планета музыки, 2014. – 320 с.

Учебное пособие профессора Московской консерватории им. П. И. Чайковского адресовано учащимся музыкальных вузов и вузов искусств, музыкальных училищ и колледжей искусств, а также специалистам по смежным гуманитарным наукам.

Книга представляет собой пособие по циклу предметов, посвященных музыкальному содержанию, преподаванию на всех ступенях музыкального образования России – в музыкальных школах, училищах, вузах, включая аспирантуру.

Римский-Корсаков, Н. А. Практический учебник гармонии / Н. А. Римский-Корсаков. – 20-е изд., стер. – СПб.: Лань: Планета музыки, 2014. – 176 с.

В своем учебнике автор излагает приемы гармонизации мелодии и модуляции, постепенно переходя от простейших средств к более сложным. Предназначен для студентов, изучающих курс гармонии, а также преподавателей музыкальных вузов.

Ратиева, О. В. Обучение техникам живописи: теория и методика преподавания в художественной школе / О. В. Ратиева, В. И. Денисенко. – СПб.: Лань: Планета музыки, 2014. – 160 с.

В пособии рассматриваются основные техники живописи, даются методические рекомендации по использованию различных материалов в обучении живописи учащихся ДХШ и ДШИ.

Адресуется преподавателям художественных школ и художественных отделений школ искусств, студентам бакалавриата и магистратуры направления «Педагогическое образование», всем, кто проявляет интерес к живописи.

Омельяненко, Е. В. Цветоведение и колористика / Е. В. Омельяненко. – 3-е изд., испр. – СПб.: Лань: Планета музыки, 2014. – 104 с.

В настоящем пособии рассматриваются различные точки зрения на природу цвета и история его изучения от Платона до XX в. Предлагается ознакомиться с физиологией восприятия цвета, с его психологическими характеристиками, символикой и воздействием на человека. В пособии приводятся высказывания известных художников по данному вопросу.

Серьезное внимание уделено определению основных характеристик цвета, их взаимосвязи с главными принципами построения композиции, определению колорита.

Пособие рассчитано на студентов художественно-графических и художественно-промышленных специальностей и факультетов, учеников художественных школ, художников и всех, кто неравнодушен к искусству.

Зорин, Л. Н. Рисунок / Л. Н. Зорин. – СПб.: Лань: Планета музыки, 2013. – 104 с.

Автор рассматривает основные алгоритмы видения и создания изображения, а также принципы и понятия графической композиции. Схемы и неподписанные рисунки выполнены автором.

Учебник предназначен для студентов архитектурных вузов и колледжей, а также для тех, кто рисует и занимается компьютерной графикой.

Сокольская, О. Б. Садово-парковое искусство: формирование и развитие / О. Б. Сокольская. – 2-е изд., перераб. – СПб.: Лань: Планета музыки, 2013. – 552 с.

В учебном пособии освещены исторические, социально-экономические пути и направления развития садово-паркового искусства, а также связь с градостроительством и архитектурой. Представлены основные стилистические направления и их влияние на современные концепции ландшафтной архитектуры. Обобщен передовой исторический отечественный и зарубежный опыт паркостроения. Проведен анализ природных условий, садово-парковых приемов, форм, элементов, растительности.

Для студентов лесотехнических и архитектурных вузов, специалистов в областях градостроительства, ландшафтной архитектуры, дизайна и озеленения.

Васильев, А. А. Судьбы моды / А. А. Васильев. – 5-е изд. – М.: Альпина нон-фикшн, 2013. – 464 с. + 16 с. вкл.

Знаменитый историк моды раскрывает перед читателем яркую картину мира в переплетении судеб людей и вещей. Это захватывающие статьи по истории моды – от Древнего Египта до современной России. Это волнующие судьбы легендарных модельеров, художников и артистов, выдающихся людей, сопричастных миру моды, её творцов в широком смысле слова – от Коко Шанель и Эльзы Скиапарелли до звезд немого кино и балета и до богемы наших дней.

Схейен, Ш. Дягилев. «Русские сезоны» навсегда / Шенг Схейен; пер. с нидерл. Н. Возненко и С. Князьковой. – М.: КоЛибри: Азбука-Аттикус, 2013. – 608 с.

Книга голландского историка Шенга Схейена – самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929).

Дягилевские «Русские сезоны» на сто лет вперед определили репутацию искусства России как самого передового, экстраординарного и захватывающего балетного явления.

В книге публикуются редкие фотографии, документы, эскизы костюмов и декораций – бесценные свидетельства искусства, живущего вне всяких границ.

Демидов, А. П. Большой театр под звездой Григоровича / А. Демидов. – М.: Эксмо: Алгоритм, 2011. – 400 с. – (Лица и лицедеи).

Три десятилетия Юрий Григорович бессменно занимал пост главного балетмейстера Большого театра. С его именем связан золотой век хореографии советского времени. В книге раскрывается личность Григоровича как величайшего художника русского искусства в окружении выдающихся мастеров танца – немеркнущих звезд его балетного театра.

Баганова, М. Майя Плисецкая / М. Баганова. – М.: АСТ, 2014. – 288 с.

Майя Плисецкая – женщина удивительной, неповторимой судьбы, ставшая одним из символов XX века. Символом смелости, стойкости и стремления к свободе. Она проявила себя как блестящая танцовщица – исполнительница классических партий, затем – одной из первых в Советском Союзе стала танцевать балеты модерн, снималась в кино, работала моделью и даже манекенщицей.

Вот уже более полувека она муза и жена одного из самых талантливых композиторов современности – Родиона Щедрина. Её творчеством вдохновлялся модельер Пьер Карден, ей посвящал стихи поэт Андрей Вознесенский, назвавший балерину «адской искрой»; балетмейстер Морис Бежар именовал её «гением метаморфоз»; художник Марк Шагал зарисовывал балетные позы Плисецкой, чтобы позже использовать её дикую грацию для создания шедевра.

Данциг, Р. ван. Вспоминая Нуреева. След кометы / Р. ван Данциг. – СПб.: Геликон Плюс. – 2011. – 368 с.

Данциг делится воспоминаниями о друге и выдающемся танцовщике Рудольфе Нурееве, родившемся и ставшим артистом балета в СССР, но в 1961 году скандально перебравшемся на Запад во время зарубежного турне Мариинского (Кировского) театра.

Сарабьян, Э. Научитесь говорить так, чтобы вас услышали: 245 простых упражнений по системе Станиславского / Э. Сарабьян. – М.: АСТ, 2014. – 255 с. – (Школа успеха).

Считается, что быть умелым оратором необходимо только людям «речевых» профессий: актерам, политикам, лекторам, преподавателям. Но умение понятно и доходчиво говорить необходимо и тем, кто просто хочет, чтобы его услышали и вняли его аргументам. В этом поможет данный практикум, основанный на знаменитой системе Станиславского.

Немирович-Данченко, В. И. Рождение театра: [воспоминания, статьи, заметки, письма] / В. И. Немирович-Данченко. – М.: АСТ: Зебра Е; Владимир: ВКТ, 2009. – 656 с.: ил.

Перед читателем – насыщенная событиями, единственная биография, написанная человеком, который встречался с А. Н. Островским, И. С. Тургеневым, Л. Н. Толстым, дружил с А. П. Чеховым, сотрудничал с A. M. Горьким, Л. А. Андреевым, А. А. Блоком и ставил пьесы А. Е. Корнейчука, Н. Ф. Погодина, Л. М. Леонова.

Актерское мастерство: американская школа / под ред. Артура Бартоу; пер. с англ. – М.: Альпина нон-фикшн, 2013. – 406 с.

В книге под редакцией художественного руководителя факультета драмы Нью-Йоркского университета представлены самые известные и действенные техники обучения актерскому мастерству, благодаря которым мир узнал таких звезд, как Аль Пачино, Марлон Брандо, Мэрилин Монро, Дастин Хоффман, Микки Рурк, Роберт де Ниро. Книга будет полезна всем, кого интересует актерская игра как искусство и как профессия: актерам и тем, кто мечтает о сцене или экране, киноведам, театроведам и просто любителям театра и кино.

Подольский, Н. Ген художника в фотографической реальности: эссе о художественной фотографии / Н. Подольский. – СПб.: ЛИМБУС ПРЕСС, 2013. – 168 с.: ил.

Книга известного писателя и исследователя художественной фотографии посвящена кругу актуальных вопросов, связанных именно с тем, при каких обстоятельствах и с помощью каких средств фотографическая работа становится произведением искусства. Иными словами, это книга о художественной, или арт-фотографии.

Орлова, Е. А. Г. Венецианов / Е. Орлова. – М.: РИПОЛ классик, 2014. – 40 с.

Алексей Гаврилович – русский живописец, мастер жанровых сцен из крестьянской жизни, портретист, пейзажист, педагог, член Петербургской Академии художеств, основатель своей собственной, венециановской школы. Его работы содержательны, поэтичны и совершенны по исполнению. В книге собраны лучшие работы автора.

Орлова, Е. И. И. Левитан / Е. Орлова. – М.: РИПОЛ классик, 2014. – 40 с.

Исаак Левитан – известный русский художник, мастер пейзажа настроения. Самый великий из тех пейзажистов, которые в XIX веке открыли для современников скромную красоту русской природы. Именно он наполнил русский пейзаж чувствами и подарил ему неотразимое очарование.

Орлова, Е. И. К. Айвазовский / Е. Орлова. – М.: РИПОЛ классик, 2014. – 40 с.

Огромный успех сопутствовал этому художнику-маринисту всю жизнь. И. К. Айвазовский создал своеобразный метод цветолинейного построения картин и свой неповторимый живописный язык. «Море – это моя жизнь», – говорил художник, страстно, до обожествления преклоняющийся перед объектом своей любви. В книге собраны самые известные картины художника.

Орлова, Е. К. П. Брюллов / Е. Орлова. – М.: РИПОЛ классик, 2014. – 40 с.

«Великий Карл» – так еще при жизни называли современники замечательного русского художника Карла Павловича Брюллова. Написанное им в Италии огромное полотно «Последний день Помпеи» завоевало признание не только в России, но и в Европе. Тонкое чувство формы, поражающая пластичность картин Брюллова – результат долгого изучения классики. Эта книга поможет читателю познакомиться с некоторыми работами художника и узнать историю создания знаменитых полотен.

Орлова, Е. И. Н. Крамской / Е. Орлова. – М.: РИПОЛ классик, 2014. – 40 с.

Иван Крамской – русский художник, прославившийся своей жанровой, исторической и портретной живописью. Он создал галерею великолепных портретов современников. Его знаменитое полотно «Незнакомка» до сих пор впечатляет своей загадочностью и таинственностью. В издание вошли одни из самых известных работ мастера.

Орлова, Е. П. А. Федотов / Е. Орлова. – М.: РИПОЛ классик, 2014. – 40 с.

Павел Федотов – русский художник, график и родоначальник критического реализма. Ему были присущи остроумие, тонкая наблюдательность, умение подмечать типичные черты людей разных сословий, знание их жизни, способность схватывать характер человека. В книге собраны лучшие работы мастера.

Орлова, Е. А. Н. Бенуа / Е. Орлова. – М.: РИПОЛ классик, 2014. – 40 с.

Александр Бенуа – русский художник, изучавший быт и искусство Франции и России XVIII века и написавший ряд картин из этой эпохи. Бенуа – это живописец, сценограф и иллюстратор, историк искусства и художественный критик. В данном издании собраны самые известные его работы и описана история их создания.

Орлова, Е. К. С. Малевич / Е. Орлова. – М.: РИПОЛ классик, 2014. – 40 с.

Казимир Малевич – новатор и основоположник одного из видов абстрактного искусства – супрематизма, искусства геометрической абстракции; живописец, график, педагог, теоретик искусства и философ. Эта книга поможет познакомиться с творчеством художника и понять смысл его полотен.

Демидова, А. С. Зеркальный лабиринт / Алла Демидова. – М.: ПРОЗАиК, 2013. – 560 с.; ил.

Книга воспоминаний и размышлений выдающейся русской актрисы Аллы Сергеевны Демидовой построена как блуждание в зеркальном лабиринте памяти и представляет читателю умного, тонкого собеседника, яркого летописца своего времени. Автор рассказывает о тех, кого хорошо знает, – о В. Высоцком, Ю. Любимове, А. Эфросе, А. Тарковском, И. Смоктуновском и многих других. О жизни и судьбе знаменитого Театра на Таганке, о встречах с выдающимися зарубежными деятелями искусства – А. Витезом, Т. Терзопулосом, Б. Уилсоном, Ж. Сименоном... И, конечно, о себе. В книге представлены фотографии из личного архива автора.

Басилашвили, О. В. Неужели это я?! Господи... / Олег Басилашвили. – М.: Эксмо, 2012. – 384 с; ил. – (Жизнеописания знаменитых людей).

Народный артист СССР Олег Басилашвили впервые вышел на сцену в 1956 году и продолжает оставаться действующим артистом.Его популярность невероятна. Несколько поколений театральных и кинозрителей считают Басилашвили одним из лучших артистов России. В книге воспоминаний Олег Валерианович рассказывает о своих корнях, работе в театре и кино, общественной деятельности, личной жизни. Рассказывает изящно, талантливо, с юмором.

Олег Янковский глазами друзей / сост.: Е. З. Амирханова, Б. М. Поюровский; под ред. Б. М. Поюровского. – М.: Время, 2013. – 256 с.; ил. – («Диалог»).

Олег Янковский не просто один из самых талантливых актеров нашего времени, он – один из самых любимых народом. В сборник, посвященный памяти замечательного артиста, вошли воспоминания его друзей и близких, партнеров по сцене и кино. Среди них М. Захаров, С. Соловьев, К. Шахназаров, А. Збруев, С. Гармаш... Завершают книгу статья исследователя творчества Олега Янковского Светланы Хохряковой и хронограф актера.

Соловьев, С. Александр Абдулов. Необыкновенное чудо / Сергей Соловьев. – М.: Эксмо, 2011. – 288 с; ил. – (Сергей Соловьев. «Те, с которыми я...»).

Александр Абдулов – романтик, красавец, любимец миллионов женщин. Его трогательные роли в мелодрамах будоражили сердца. Он остался в памяти благодарных зрителей как чуткий, нежный, влюбчивый юноша, способный, между тем, к сильным и смелым поступкам. Абдулов с блеском сыграл и множество драматических ролей, и за кулисами жизнь его была насыщена горькими драмами, разлуками и изменами. Он вынес всё и до последнего дня остался верен своему имиджу, остался неподражаемо красивым, овеянным ореолом светлой и немного наивной романтики.

Талызина, Валентина Илларионовна. Мои пригорки, ручейки. Воспоминания актрисы / Валентина Илларионовна Талызина. – Москва: ACT, 2013. – 320 с; ил.

Талызина не просто талантливая актриса, она талантливый человек: яркий, честный и очень принципиальный. Её жизнь похожа на гоголев­ский смех сквозь слезы. В ней было много потерь и много побед. Талызина неисчерпаема. И было ясно: она должна написать книгу, потому что ей есть о чем рассказать. Она сделала это честно, талантливо и беспощадно. Талызина – актриса. И этим всё сказано.

Грета Гарбо. «Прекрасный сфинкс» Голливуда: жизнь, рассказанная ею самой / Грета Гарбо, отв. ред. Л. Незвинская. – М.: Яуза-пресс, 2013. – 288 с; ил. – (Уникальная автобиография женщины-эпохи).

Самая загадочная звезда Голливуда, прозванная «прекрасным сфинксом», настолько она была совершенна и недоступна, впервые нарушила заговор молчания и распахнула душу настежь, предельно откровенно рассказав о своей жизни, где было всё: нищее шведское детство, так и не оконченная школа, трудная дорога в Голливуд, неожиданный успех, всемирная слава, самые завидные поклонники и возлюбленные, колоссальные гонорары и многомиллионное наследство. Да, в жизни Греты Гарбо было всё – кроме простого женского счастья...

Грейс Келли. «Вулкан под снегом»: жизнь, рассказанная ею самой / Грейс Келли, отв. ред. Л. Незвинская. – М.: Яуза-пресс, 2012. – 288 с; ил. – (Уникальная автобиография женщины-эпохи).

Первая красавица Голливуда, обладательница «Оскара», любимая актриса Альфреда Хичкока, свою главную и самую трудную роль она блистательно сыграла не в кино, а в реальной жизни, став принцессой Монако, женой князя Ренье III и матерью троих детей, к которым и обращена эта книга.Как нелюбимому ребенку превратиться в голливудскую звезду? За что Хичкок называл её «вулканом под снегом», и какие бури страстей бушевали под маской её внешней холодности?..

Элизабет Тейлор. «Мои любимые грехи»: жизнь, рассказанная ею самой / Элизабет Тейлор, отв. ред. Л. Незвинская. – М.: Яуза-пресс, 2013. – 288 с; ил. – (Уникальная автобиография женщины-эпохи).

В жизни Элизабет Тейлор было всё – звездная карьера с четырех лет, всемирная слава «Королевы Голливуда», «новой Клеопатры», первой красавицы эпохи с колдовскими (одни на миллиард!) фиалковыми глазами, три «Оскара», восемь браков, первый в Голливуде контракт на миллион долларов, самая дорогая (продана за 200 миллионов) коллекция бриллиантов... А еще – более 30 серьезных операций, перелом позвоночника, инфаркт, рак кожи, опухоль мозга размером с теннисный мяч, алкоголь и наркотики. А эта книга – предельно откровенный рассказ обо всех страстях и грехах, горестях и радостях, ролях и мужьях.

Мэрилин Монро. «Поцелуй без любви»: страсть, рассказанная ею самой / Мэрилин Монро, пер. с англ. Н. Павлищевой. – М.: Яуза-пресс, 2012. – 320 с. – (Уникальная автобиография женщины-эпохи).

Эта сенсационная книга станет открытием для всех поклонников Мэрилин Монро. Это не просто мемуары; больше, чем дневники, это предельно откровенная исповедь самой желанной женщины XX века, основанная на устных записях, которые предназначались лишь для глаз её личного психоаналитика, и дополненная её собственноручными рисунками. Сделанные в самый темный период её жизни, эти признания не просто опровергают расхожие мифы, а полностью переворачивают все прежние представления о «главной блондинке Голливуда». Откройте эту книгу, вслушайтесь в живой голос Мэрилин, всмотритесь в её рисунки и фотографии – загляните в сердце самой красивой, желанной и несчастной женщины XX века.

Браун, Б. Брэд Питт и Анджелина Джоли. Любовь вампира и Лары Крофт / Берта Браун. – М.: Алгоритм, 2013. – 256 с; ил. – (История их любви).

Они – самая красивая и самая благополучная пара Голливуда! После многолетних поисков своей второй половинки, оставив за плечами каж­дый по два неудачных брака, Брэд Питт и Анджелина Джоли вот уже почти 10 лет вместе и вполне счастливы! Загадка, как столь разные люди могут не только находиться под одной крышей, воспитывать шестерых детей, но и помога­ют детям по всему миру. В чем тайна этой звездной пары? Какие тяжелые испытания им пришлось преодолеть на пути к успеху, славе и семейному счастью – вы узнаете из этой книги.

С этими и многими другими изданиями вы можете подробно ознакомиться в отделе нотно-музыкальных изданий и литературы по искусству(7 этаж).

Гленси, Дж. Архитектура: энциклопедия / Дж. Гленси. – М.: АСТ: Астрель, 2010. – 512 с.

Этот подробный наглядный справочник охватывает 5000 лет истории архитектурного дизайна, стилей и конструкций. Потрясающие иллюстрации перенесут вас в самое сердце основных архитектурных достопримечательностей мира. Откройте для себя сооружения Запада, Ближнего Востока, Индии, Китая и Японии. Вы можете заглянуть за фасад, познакомиться с материалами и техниками, которые лежат в основе сооружений, и научиться различать ключевые элементы и декоративные особенности каждого из архитектурных стилей. Эта книга станет лишь началом занимательного путешествия для тех, кто захочет увидеть мир через архитектуру и её историю.

Лучшее. Архитектура. 500 знаковых сооружений / гл. ред. Пол Каттермоул; пер. с англ. яз. А. А. Мирясовой. – М.: АСТ: Астрель, 2010. – 512 с.

В книге описаны 500 величайших архитектурных шедевров со всего мира, перечисленных в хронологическом порядке, от доисторических пещерных рисунков в современной Турции до новейших сооружений, построенных к Олимпиаде 2008 г. в Китае. Великолепные иллюстрации и информативные описания позволяют составить полный образ каждого здания. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся архитектурой и её историей.

Архитектура и социальный мир / ред. И. А. Добрицына. – М.: Прогресс-Традиция, 2012. – 312 с.

Сборник направлен на раскрытие сложной взаимосвязи социального мира и художественной практики архитектуры. В контексте проекта социальный мир понимается как символическая конструкция, отражающая сложнейшую игру сил – экономических, политических, культурных, художественно-творческих. Такого рода конструкция в значительной степени поддерживается средствами архитектуры, способной внушить чувство сопричастности индивидуума обществу. Представлена архитектуроведческая и философская реконструкция социальных смыслов архитектуры различных эпох.

Шукурова, А. Н. Архитектурные модели: очерки истории и мастерства / А. Н. Шукурова. – М.: Индрик, 2011. – 312 с.

На материалах археологических находок и письменных источников представлены модели Древнего мира. Традиция создания проектных моделей прослежена от эпохи Возрождения до XVIII – начала XIX вв. Отдельный очерк посвящен моделям античных памятников, увлечение которыми было связано с формированием эстетики неоклассицизма. В последнем разделе предпринята попытка показать значение моделей в новой и новейшей архитектуре.

Сборник представляет интерес для архитекторов, искусствоведов, культурологов, историков.

Зеленина, Я. Э. Первые русские храмы в Иерусалиме. Троицкий собор и церковь мученицы Александры. История создания. Художественное убранство / Я. Э. Зеленина, Ж. Г. Белик. – М.: Индрик, 2011. – 184 с.

В книге впервые подробно раскрывается история возведения и украшения первых храмов Русской Палестины – Троицкого собора и домовой церкви мученицы царицы Александры в здании Русской духовной миссии. Их интерьеры являются уникальными по сохранности и тематике художественными комплексами, связанными с деятельностью представителей Императорского дома, выдающихся политиков и духовных лиц. В архивах выделены имена архитекторов, иконописцев, резчиков и других мастеров, работавших над убранством и позднее над реставрацией храмов, ставших символами русского присутствия на Ближнем Востоке.

Книга предназначена для всех, кто интересуется историей Церкви, судьбами православия на Святой Земле, развитием русского храмового строительства и иконописания.

Архитектура сталинской эпохи: опыт исторического осмысления / сост. и отв. ред. Ю. Л. Косенкова. – М.: КомКнига, 2010. – 496 с.

Сборник подготовлен по материалам научной конференции, проведенной НИИТИАГ РААСН в 2007 году и вызвавшей значительный интерес среди архитекторов, искусствоведов и историков. Архитектура и градостроительство 1930–1950-х годов рассматривались в социокультурном и формостилистическом аспектах, с точки зрения формирования столичных эталонов и региональной специфики, творческих судеб крупнейших архитекторов, в контексте мировой архитектуры этого времени. Столь масштабная попытка исторического осмысления архитектуры сталинской эпохи с позиций постсоветского времени предпринимается впервые.

Сборник представляет интерес для архитекторов, искусствоведов, культурологов, историков, преподавателей и студентов вузов соответствующих специальностей.

Архитектура изменяющейся России: состояние и перспективы / отв. ред. И. А. Бондаренко. – М.: КомКнига, 2011. – 464 с.

В книге раскрываются причины возникновения особенностей и определенных трудностей отечественной профессиональной деятельности в области архитектуры и неоднозначного отношения к ней общества и государства. Обнаруживаются новые интенции и глубинные преобразования в системе сложившихся архитектурных представлений и ценностей. Высказываются суждения о необходимых переменах в образовании и воспитании нового поколения архитекторов.Анализируются возможные и желаемые сценарии развития событий, что дает основания авторам выдвигать и отстаивать в качестве первостепенных гуманитарные приоритеты в архитектурно-градостроительной политике XXI века.

Книга предназначена для архитекторов, инженеров-строителей, искусствоведов, а также широкого круга читателей, интересующихся вопросами архитектуры и искусства.

Севан, О. Г. «Малые Корелы». Архангельский музей деревянного зодчества / О. Г. Севан. – М.: Прогресс-Традиция, 2011. – 368 с.

Предлагаемая монография посвящена истории создания, анализу исследований, методологии проектирования и современному состоянию Архангельского музея деревянного зодчества и народного искусства «Малые Корелы», а также авторскому видению и подходу к его формированию, стоящего в ряду европейских музеев такого типа. В работе анализируется история создания подобных музеев в Европе, начиная с конца XIX века, насчитывающих сегодня более двух тысяч, как и российских, которых в нашей стране около сорока.

Научные исследования и проектные работы автора и её коллег представлены в данной книге, которая иллюстрируется большим количеством фотографий, обмеров, проектов, рисунков поселений и памятников до перевозки и после их установки в музее.

Книга будет интересна архитекторам, искусствоведам, а также всем, кому не безразлична судьба исчезающего деревянного зодчества России и Русского Севера.

Салманов, В. Четыре симфонии [звукозапись] / В. Салманов, исп. Симф. орк. Ленинградской филармонии, дир. Е. Мравинский. – 2 эл. зв. дан. – СПб.: Композитор СПб., 2002. – 2 эл. опт. диск (CD-DA) (140 мин.): цифр., стерео, 12 см. – (в контейнере).

На двойном диске звучит запись концертов в Большом зале Ленинградской филармонии 1957, 1960, 1964, 1977 гг. Издатели надеются, что слушатель оценит не только уровень музыкального исполнения, но и покоряющую красоту, и гармоничность представленного здесь явления русской культуры – содружества двух выдающихся творческих личностей.

Петров, А. В кругу друзей [звукозапись] / А. Петров; исп. Б. Гутников, Академ. симф. орк. СПб. филармонии, дир. А. Дмитриев, Ю. Темирканов. – 1 эл. зв. дан. – СПб.: Манчестер, 2000. – 1 эл. опт. диск (CD-DA) (70 мин.): цифр., стерео, 12 см. – (в контейнере).

Три произведения, представленные на диске, олицетворяют три разные сферы творчества композитора. «Сотворение мира» озарена светом юмора и доброй улыбки; Концерт для скрипки с оркестром – по сути, страстный монолог взволнованной души; Симфония-фантазия «Мастер и Маргарита» – сгусток философских и нравственных чувств. Объединяют эти произведения высокое эстетическое начало и вдохновенная лирика.

Ковалева, О. Прощай, мой мальчик [звукозапись]: старинные романсы / О. Ковалева. – 1 эл. зв. дан. – СПб.: Бомба Питер, 2007. – 1 эл. опт. диск (CD-DA) (70 мин.): цифр., стерео, 12 см. – (в контейнере).

На диске представлены старинные романсы, написанные русскими композиторами. Все треки, вошедшие в издание, являются золотой классикой русского музыкального искусства. В исполнении звезды оперной сцены Ольги Ковалевой, обладающей выразительным сопрано, эти произведения приобретают особую ценность. Издание адресовано не только любителям классической музыки, но и широкому кругу слушателей.

Арии из итальянских опер [звукозапись]: в исполнении солистов Мариинского театра / исп. Академ. симф. орк. СПб. филармонии, дир. Э. Грикуров; Академ. симф. орк. СПб. филармонии, дир. А. Дмитриев; Симф. орк. Мариинского театра, дир. В. Федотов; Симф. орк. СПб. телевидения и радио, дир. С. Горковенко. – 1 эл. зв. дан. – [СПб.]: Бомба Питер, 1997. – 1 эл. опт. диск (CD-DA) (70 мин.): цифр., стерео, 12 см. – (в контейнере).

На диске представлены записи солистов Мариинского театра, сделанные в разное время. На компакт-диске вы найдете наиболее известные сочинения эпох и стилей русских и западноевропейских композиторов, которые составляют богатую коллекцию классической музыки.

Погудин, О. Любовь останется [звукозапись] / О. Погудин, А. Баев, М. Радюкевич, Ю. Молотилов, Р. Тентлер, Е. Молотилова, И. Истомина. – 1 эл. зв. дан. – [СПб.]: Бомба Питер, 2008. – 1 эл. опт. диск (CD-DA) (70 мин.): цифр., стерео, 12 см. – (в контейнере).

Антология советской лирической песни в исполнении знаменитого петербургского музыканта Олега Погудина. Слушатель отметит прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус певца, тонкое понимание им исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю. В альбом вошли «Белой акации гроздья душистые», «Одинокая гармонь», «Что так сердце растревожено» и другие.

Просаловская, И. Сопрано [звукозапись] / И. Просаловская. – 1 эл. зв. дан. – СПб.: Бомба Питер, 2007. – 1 эл. опт. диск (CD-DA) (70 мин.): цифр., стерео, 12 см. – (в контейнере).

И. Просаловская участвовала во многих музыкальных фестивалях, работала с ведущими отечественными и зарубежными коллективами. Критики отмечают в её исполнении глубину актерского перевоплощения, удивительную выразительность пения, высочайший уровень мастерства.

Музыка представлена на диске в различных жанрах – оперные арии, сцены из оперетт, классические романсы, музыка современных композиторов.

Ковалева, Г. Вокальная музыка XVI–XVIII столетий [звукозапись] / Г. Ковалева, Н. Оксентян, А. Варосян, В. Курлин, Квартет им. Танеева; В. Овчарек, Г. Луцкий, В. Соловьев, И. Левинзон; Академ. симф. орк. СПб. филармонии, дир. А. Дмитриев. – 1 зв. эл. дан. – [Б. м.: Б. и., Б. г.]. – 1 эл. опт. диск (CD-DA) (70 мин.): цифр., стерео, 12 см. – (в контейнере).

Без малого три десятилетия звезда современной оперы Г. Ковалева блистала на сцене Кировского – Мариинского театра. Её голос называли «лучшим голосом мира», «голосом века». На диске представлено творчество певицы возвышенной музыкой XVI–XVIII столетий: Каччини, Страделла, Скарлатти, Бах, Генднль, Джордани, Моцарт. Произведения звучат в сопровождении известных петербургских музыкантов.

Российские барды [звукозапись]: в 26 т. – 1 эл. зв. дан. – М.: Moroz rеcords, 2010. – Т. 20: Классики бардовской песни. – 1 эл. опт. диск (CD-DA) (70 мин.): цифр., стерео, 12 см. – (в контейнере).

«Российские барды» – новый проект «Комсомольской правды». Каждый выпуск состоит из небольшой книги и музыкального диска. В книге представлены рассказы о жизни и творчестве легендарных бардов и тексты известных песен.

Диск широко представляет творчество бардов, которых принято называть классиками жанра авторской песни.

Российские барды [звукозапись]: в 26 т. – 1 эл. зв. дан. – М.: Morozrеcords, 2010. – Т. 20: Барды – новое поколение. – 1 эл. опт. диск (CD-DA) (70 мин.): цифр., стерео, 12 см. – (в контейнере).

Выпуск из серии «Российские барды». В «настоящих» бардовских песнях основными являются два момента — простота и точность, а также удачное сочетание музыки и текста. Молодые люди, пишущие и исполняющие свои песни, часто создают глубокие тексты, виртуозно владеют гитарой.

Rota, N. MP3 Collection [звукозапись] / N. Rota. – 1 эл. зв. дан. – М.: РГМ Рекордс, 2004. – 1 эл. опт. диск (CD-ROM) (700 Мб): зв.; 12 см. – (в контейнере).

Ещё при жизни он приобрел мировую популярность своей музыкой к фильмам Феллини, Висконти, Дзеффирелли, Копполы («Крестный отец»), Бондарчука («Ватерлоо»). Нино Рота – автор десяти опер, трех балетов, симфоний и камерных произведений. Эту сторону своего творчества он считал более важной, чем музыка в кино.

На диске представлены отрывки из опер, камерные произведения, саундтреки к кинофильмам. Его музыка отличается редкой мелодичностью, лиризмом, богатством выдумки и тонким проникновением.